שלום
אנחנו יאיר וניר נציג לכם במערך השיעור בבלוג את העקרונות הבסיסים לסגנון דמות באנימציה.
אבל לפני שנתחיל חייבים לעבור על המושגים הבסיסיים.
אז בואו נתחיל

2. עקרונות האנימציה

א. על תנועה באנימציה 

בכדי להבין את עקרונות האניציה אנו נצטרך להבין קודם איך הדברים פועלים באמת.

האנימטור חייב להבין ולקחת חלק בחשבון על כל תנועה שהאובייקט המונפש מתוכנן לעשות.

תנועה הינו גורם חשוב מאוד באנימציה ולכן צריך להבין ולהפנים דברים שלפעמים ניראים לנו ברורים מעליו.

בפרקים הבאים בעבודה אנחנו נתיחס בעיקר לגוף האדם ולתנועה שלו.

ובכדי להבין תנועה אנחנו נצטרך להבין את ה”תנועה המשנית”.

ב. תנועה משנית 

תנועה משנית מוגדרת כהתנועה הנלוות לתנועה.

מה זה אומר?

תנועה משנית היא כל תנועה שיש לגוף זז פרט לתנועה הראשית (היזומה) שלו. 

זה אומר שלכל תנועה יש את תנועה שניה שמתלווה לה. ניקח לדוגמא שער של דמות כשהדמות שלי הולכת אז היא מייצרת עוד תנועה חוץ מהליכה שזה 

השער השער זז תוך כדי הליכה וזה מה שיוצר לנו תנועה משנית.

זה יכול להתבטע גם בבגדים או למשל בחיות בעלות זנב אז הזנב הוא התנועה המשנית שלהם כי זהו עוד גורם של תנועה בתוך דמות שהולכת.

* בסרטון זה לדוגמא אפשר לראות את אפקט התנועה המשנית בשער של הדמות. הדמות מנוענעת את השער ויוצר גל של תנועה חדשה לשער שלה

זוהי תנועה משנית.

ג.סייקל הליכה 

להבין הליכה זה אחד הדברים החשובים ביותר באנימציה

שעליו נילווים הרבה גורמים אבל החלק החשוב ביותר הוא התנועה המשנית שבהליכה שעליו כבר הסברנו בסעיף האחרון- “תנועה משנית”.

לכן אחרי שהפנמתם את התנועה המשנית נסביר על התנועה עצמה דרך סייקל הליכה.

הכוונה בסייקל הליכה הוא להראות את הדמות שלכם הולכת נכון.

אחד האופציות בלהבין איך דמות באמת זזה זה להסתכל איך אנשים אחרים הולכים.

להסתמך על רפרנסים של דמיות הולכות אתם אפילו יכולים לצלם את עצמכם ולראות איך אתם זזים.

הינה תמונת הסבר לשלבים לציור לסייקל הליכה:

לדוגמא ישנו אתר שנותנים לכם רפראנסים להליכות רבות ושונות:

http://www.referencereference.com/index.html

והינה כמה דוגאות לאנימציה בסייקל הליכה:

דוגמא נוספת זהו בלוג המרכז לכם מבחר שלם ומגוון לסייקל הליכה

http://walk-cycle-depot.blogspot.co.il/

ד. פעילות: 

תרגול אנימציה של א,ב,ג.

בתרגיל הזה נצטרך עיפרון, מחק, דפי a4 לבנים ושולחן אור

ניקח את הדפים הלבנים ונישתמש בשולחן האור ליצור לנו הליכה של דמות לפי הרפרנסים שהראנו עד עכשיו.

תמספרו את הדפים שלכם מ 1 עד הסוף ותתחילו לצייר פריים אחרי פריים של הדמות שלכם

תחשבו על התנועה ממש כמו ברפרנסים.

בסוף תסרקו את הדפים ע"י הסורק ואת התמונות תכניסו לפלאש ותריצו את הסרטון.

ג. הסבר על סייקל הליכה + וידאו

להבין הליכה זה אחד הדברים החשובים ביותר באנימציה

שעליו נילווים הרבה גורמים אבל החלק החשוב ביותר הוא התנועה המשנית שבהליכה שעליו כבר הסברנו בסעיף האחרון- “תנועה משנית”.

לכן אחרי שהפנמתם את התנועה המשנית נסביר על התנועה עצמה דרך סייקל הליכה.

הכוונה בסייקל הליכה הוא להראות את הדמות שלכם הולכת נכון.

אחד האופציות בלהבין איך דמות באמת זזה זה להסתכל איך אנשים אחרים הולכים.

להסתמך על רפרנסים של דמיות הולכות אתם אפילו יכולים לצלם את עצמכם ולראות איך אתם זזים.

הינה תמונת הסבר לשלבים לציור לסייקל הליכה:

לדוגמא ישנו אתר שנותנים לכם רפראנסים להליכות רבות ושונות:

http://www.referencereference.com/index.html

והינה כמה דוגאות לאנימציה בסייקל הליכה:

http://www.youtube.com/watch?v=E59XrLqqI0c&feature=autoplay&list=PLA8BBC8D473368453&playnext=2

http://www.youtube.com/watch?v=oVLG8HN4yKM&feature=related

דוגמא נוספת זהו בלוג המרכז לכם מבחר שלם ומגוון לסייקל הליכה

http://walk-cycle-depot.blogspot.co.il/

ד. פעילות: תרגול אנימציה של א,ב,ג + שולחן אור+אנימציה קלאסית!! או אנימציה בפלאש! (על הפעילות הזאת נחשוב אחר כך)

3.סוגי אנימציה וטכניקה: 

באנימציה ישנם הרבה סוגים של טכניקות מגוונות ליצירת אנימציה ואפילו יש את האופציה לשלבם אבל בשיעור שלנו אנו נתיחס לכל טכניקה בנפרד כדי שנוכל להתמקד על כל טכניקה בצורה הטובה ביותר.

א. אנימציה קלאסית

אנימציה המצולמת שלב אחרי שלב של תנועת הנושא, תמונה אחרי תמונה. לאחר הצילום התמונות מוקרנות במהירות, ונוצרת אשלית התנועה של האנימציה. ניתן ליצור את האנימציה בטכניקות שונות החל באנימצית חפצים, בובות, פלסטלינה, גזירי נייר, ציורים על נייר או על שקפים.

הקלסיקה של סופר מן וגם קצת מאחורי הקלעים

ב. קאט אאוט

יצירת הדמות מגזירות. בכך נמנעים מלצייר כל פריים מחדש ומשתמשים בחלקים בקיימים של הדמות ליצירת האנימציה.

אחת הדוגמאות הטובות ביותר לטכניקה היא הסדרה המפורסמת שעשויה כולה מקאט אאוט- סאוט פארק

ג. סטופ מושן

סטופ-מושן (Stop motion) הוא מונח כללי המשמש לתיאור טכניקת הנפשה בה גורמים לעצם פיזי לזוז בעצמו. מזיזים את העצם מעט בין תמונת מפתח אחת לשנייה ובכך יוצרים את האשליה כאילו העצם נע בעצמו כאשר צופים בכל תמונות המפתח ברצף. נעשה שימוש תדיר בדמויות עשויות פלסטלינה 

לצורך הנפשת סטופ-מושן משום שקל יותר לעבוד עם פלסטלינה.

http://www.youtube.com/watch?v=gYEnCCJdDvs

רצף של תמונות:

http://www.youtube.com/watch?v=MtbQ4J3RfQ8&feature=player_embedded

ד. פלסטלינה

למרות שפלסטלינה היא תחום ששיך לסטופ מויישן היא גם טכניקה מאוד משמעותית בעולם האנימציה ולכן תוכלו להעמיק בנושא בכתבה הבאה:

  http://www.ynet.co.il/articles/0,7340,L-3476081,00.html

ה. רוטוסקופ

בשיטה זו ישנה העתקה מרפרנס קיים בדר”כ מוידאו אבל יכול להיות גם מאנימציה קיימת.

זהו ציור על הפריים הקיים כבר ( הוידאו ) וכך נוצר לך סרט אנימציה שמסוגן כרוטוסקופ.

אחת הדוגמאות המרהיבות שעשו לפי השיטה הזאת בשנות ה80 היה הוידאו קליפ של

A-Ha - Take On Me

ו. תלת מימד

אנימציה תלת מימדית, מתרחשת בסביבה שיש בה 3 מישורים. בניגוד לדו מימד בו שני מישורים - גובה ורוחב, הרי שתלת נותן לנו חלון לתוך עולם תלת מימדי. זה יכול להיות סרט או משחק, עולם ריאליסטי, או פנטסטי. המשותף לכולם הוא שהם נראים כאילו יש הם בנויים מצורות בחלל ולא מקווים על נייר.

מאז ומתמיד ידעו אומנים ליצור אשליה של תלת מימד בתמונות שטוחות. אבל היכולת ליצור עולם עקבי, שבו ניתן להראות דמות מכל הכיוונים ולהניע אותה בצורות שונות, הגיעה בזכות התחזקות המחשב ותיכנות מאוד מורכב.

אמיצה

ז. פעילות:

עלייך להכין דמות סטאטית לפי טכניקה שתבחר, ולצייר אותה: אן פאס, פרופיל וגב. 

לדוגמא:

4. מהי דמות:

א. עכשיו עלייך  להחליט על מדיה בה תוצג הדמות שעיצבת וליכתוב סיפור קצר שיעפיין את אופי הדמות ודרכי התנהוגותה.

ב. אחרי שיצרת את הסיפור עלייך לצייר סטורי-בורד של הסיפור שכתבת.

5.הכנת הסרטון: 

א.לאחר שלמדנו את הבסיס ועקרונות האנימציה, ובנינו דמות עם עלילה וסטורי בורד, עלייך להכין          את הסרטון הקצר שתכננת.

ב. לאחר שתסיים, עלייך להעלות את הסרטון המוגמר לפורום (ככתוגבה), על מנת לקבל ביקורת על עבודתייך.

לסיכום:
ניתן לראות את ההתפתחות של האנימציה לאורך השנים, בה אנשים שונים הוסיפו מעצמם ובכך תרמו להתקדמותה של האנימציה.
בנוסף לידע ההיסטורי וסגנונות האנימציה, למדנו כיצד מעצבים דמות ומסגננים אותה בהתאם למדיה בה אנו עובדים. ניתן להשתמש בידע זה בהכנת פרסומות אנימציה לאינטרנט, קליפים לטלויזיה, מסרונים עם אנימציה קצרה ועוד.

אנו שמחים שגיליתם עניין, התנסתם, והעלתם את תוצריכם לבלוג.
בכל שאלה או רעיון, נשמח לעזור ולספק מידע.

בתודה ובהצלחה! יאיר וניר.